屏幕上，敦煌莫高窟的藻井圖案和動(dòng)物壁畫、各大博物館展品的精美圖像一幕幕流轉(zhuǎn)；舞臺(tái)上，香港青年音樂家們以內(nèi)容豐富、各具風(fēng)格的原創(chuàng)音樂作品將文物變成跳動(dòng)的音符……
香港天籟敦煌樂團(tuán)11月10日晚在廣東廣州上演“博物館系列：來自文物的聲音”音樂會(huì)，以多首原創(chuàng)曲目演繹文物故事。
此次音樂會(huì)以“博物館”為主題。演奏曲目為香港天籟敦煌樂團(tuán)原創(chuàng)，音樂題材圍繞敦煌壁畫、博物館館藏文物等中華文化中具有代表性的藝術(shù)作品。
演出以一曲《雛火》熱鬧開場(chǎng)，作品以廣東省博物館收藏的清德化窯貼花角杯與白釉和合二仙為靈感，通過樂曲描寫火苗的形態(tài)，表現(xiàn)樸素平凡的土泥經(jīng)灼燒的淬煉考驗(yàn)變成純白的窯變過程。
演出曲目涵蓋不同內(nèi)容、題材、風(fēng)格的音樂作品，既有如《騰驤》《白兔搗藻》等好玩有趣、通俗易懂、便于觀眾欣賞入門的作品，也有《敦煌變相》《微笑》《四神云氣》等主題宏大、寓意深刻的長(zhǎng)篇幅音樂作品。
當(dāng)琵琶、笙、阮、笛等樂器共奏，畫面變成躍動(dòng)的音符，故事被譜上動(dòng)人的旋律，文物變得情感化、立體化，現(xiàn)場(chǎng)千余名觀眾仿佛身臨其境，漫步于不同博物館。
“不單是以音樂的形式欣賞文物，更重要的是了解文物背后的豐富故事和深厚內(nèi)涵，思考文物與生活在當(dāng)下的我們之間的紐帶和關(guān)系。”香港天籟敦煌樂團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)暨駐團(tuán)作曲、指揮甘圣希表示，希望透過多元音樂作品給觀眾帶去豐富體驗(yàn)。
據(jù)了解，該樂團(tuán)創(chuàng)辦于2018年，致力于用音樂傳播敦煌文化。
此次音樂會(huì)由香港特別行政區(qū)政府康樂及文化事務(wù)署、廣東省演出有限公司聯(lián)合主辦，共推藝術(shù)普及。此次廣州演出也是該系列音樂會(huì)巡演的第三站，是2024年粵港澳大灣區(qū)文化藝術(shù)節(jié)和粵港澳大灣區(qū)親子戲劇交流展演項(xiàng)目。
