?
10月18日，演員在香港文化中心大劇院表演芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》。新華社記者 朱煒 攝
10月18日，演員在香港文化中心大劇院表演芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》。新華社記者 朱煒 攝
梁山伯與祝英臺被稱為“東方的羅密歐與朱麗葉”，芭蕾舞被譽為“足尖上的藝術”，而香港被視為東西方文化交匯之地。這一系列元素的碰撞，會產生什么樣的藝術結晶？
由香港芭蕾舞團（港芭）改編創作的大型芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》18日晚在香港文化中心大劇院首演。演出結束時，全場觀眾報以長久熱烈的掌聲和歡呼，向主創人員致意。
這是梁祝故事首度以芭蕾舞劇形式登上香港舞臺，為觀眾獻上一場古今交融、中西合璧的視聽盛宴。
新：港芭史上第一次
作為流傳千年的中國民間傳說，梁山伯與祝英臺的愛情故事可謂家喻戶曉，據此創作的戲曲、音樂、電影等藝術版本不計其數。
10月18日，來自美國的港芭藝術總監衛承天在芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》正式公演前對觀眾發言。新華社記者 朱煒 攝
來自美國的港芭藝術總監衛承天第一次聽到《梁祝》小提琴協奏曲就被打動了，并認定這是一個“很棒的舞劇題材”。駐團編舞家胡頌威與妻子麥靜雯接下了創作任務。
“很有壓力，因為這個故事太經典，觀眾已經看過太多的改編版本。”胡頌威說。讓梁祝“跳”芭蕾，這對成立45年的港芭而言是頭一回。
在創作方向上他們沒有糾結。“梁祝故事和音樂早已深入人心，我們不是要重新講一個故事，而是如何用現代的手法來講好這個故事。”胡頌威說。他們保留了草堂結拜、同窗三載、十八相送等經典橋段和旋律，在保留“劇”的故事內核同時，力求在“舞”的呈現上有所創新和突破。
作為港芭成立45周年舞季的重頭大戲，《梁山伯與祝英臺》主創隊伍集結了港澳和內地多位藝術家。除了胡頌威與麥靜雯聯合編導，奧斯卡金像獎獲獎設計師葉錦添擔任舞美設計，內地青年作曲家田汨以《梁山伯與祝英臺小提琴協奏曲》為藍本創作全新樂章，并由澳門樂團音樂總監兼首席指揮廖國敏率團現場演奏。
記者在首演現場看到，觀眾區座無虛席。當“化蝶”的經典旋律響起，梁山伯與祝英臺翩然起舞，在一群金色“蝴蝶”的簇擁托舉中，他們緊緊相擁。這一刻，舞臺上彩蝶漫天飛舞，浪漫唯美。
市民馬小姐看得入迷，完全沉浸在故事中。“我看哭了好幾次。”她說，“芭蕾舞的呈現和中式元素的融入很高級，超出預期。”
首演當天恰巧是胡頌威和麥靜雯結婚11周年紀念日。“這是最好的禮物，也是我們和梁祝的奇妙緣分。”麥靜雯說。
難：芭蕾舞者學跳中國舞
10月15日，駐團編舞家胡頌威接受記者采訪。新華社記者 朱煒 攝
10月15日，麥靜雯接受記者采訪。新華社記者 朱煒 攝
胡頌威與麥靜雯都曾是中國舞出身的舞者。在此劇的編創中，他們一展所長，大膽嘗試將傳統中國舞元素與芭蕾舞相結合。他們坦言，這一嘗試無論對編舞還是舞者都構成了很大挑戰。
“中國舞和芭蕾舞的發力點和動作軌跡不同，前者往下走，后者向上提，我們要嘗試在這種矛盾中尋找平衡。”麥靜雯說，并非中國故事就要用中國舞元素，也不是把中國舞和芭蕾舞的動作生硬相加，而是要根據劇情走向和人物性格邏輯進行編創和取舍。
10月15日，胡頌威（前右一）和麥靜雯（前右二）指導演員排練。新華社記者 朱煒 攝
一群穿著白色芭蕾舞裙的姑娘們踮起腳尖，以純正的芭蕾舞步穿行在身著書生長衫的梁山伯與祝英臺中間。這段描述他們同窗三載時光流逝的段落，給許多觀眾留下了深刻印象。
劇中母親教導祝英臺女子傳統禮儀的一段，則完全交由中國舞表現。“中國舞的身體韻律講究的是‘含、沉、腆、移’等，這段如果用芭蕾舞中的‘直、立、挺’來表現，中國韻味就很難呈現。”麥靜雯說。
港芭的芭蕾舞者來自世界各地，不少人是第一次接觸中國舞，他們覺得“很新鮮很喜歡，但很難”。
10月18日，港芭首席舞蹈員兼舞團導師成萱接受記者采訪。新華社記者 朱煒 攝
港芭首席舞蹈員兼舞團導師成萱擔綱女一號，她曾出演過國內外兩個版本的朱麗葉，這是第一次飾演祝英臺。“在我看來，祝英臺比朱麗葉更勇敢，在整個故事之中，她始終努力想主宰自己的命運。”
“我們腳下的動作還是古典芭蕾舞，上身加了很多有中國舞古典身韻的東西。中國舞講究呼吸氣韻，很多力量是由內而外的。”成萱覺得這種結合非常有啟發，“學習和吸收中國舞的長處和技巧，會讓芭蕾舞演員塑造人物的能力更強”。
美：營造詩意流動的舞臺世界
舞臺上，12道中式屏風構建了一個既具東方意境又簡約現代的故事空間，梁祝二人在這里相識、相知、相戀直至化蝶相守。在不同場景的巧妙切換中，故事層層演進，引領觀眾沉浸式欣賞這一千古愛情絕唱。
10月18日，擔任舞美設計的葉錦添接受記者采訪。新華社記者 朱煒 攝
“舞劇需要有非常大的空間讓演員跳舞，所以舞臺上一定是簡約的。但在呈現的時候，又要能讓觀眾明白它是個什么樣的空間，有足夠的氛圍感。”葉錦添說。
葉錦添在簡繁虛實的強烈反差中捕捉創作的興奮點。他想要的舞臺“氛圍是古代的，意境是現代的”，“有一種中西合璧的感覺”。
12道移動屏風是非常復雜的舞臺設計。“要通過屏風移動形成舞臺節奏，同時屏風在移動時還要與其上的多媒體投影嚴絲合縫，每一個環節都要非常嚴謹。”葉錦添說，通過這種虛實相間的轉換，營造一個富有戲劇性、流動著詩意的舞臺世界，“這是很現代的一種表達”。
葉錦添的服裝造型向來色彩飽滿，而此次傳統戲服與芭蕾舞衣合一的設計令觀眾眼前一亮。“我把腰線抬高，因為芭蕾舞有很多踢得很高的腿部動作，跳起舞來會非常舒展和飄逸，但還要保留古裝的中國味道。”
比如，梁祝同窗共讀的書生服是古裝長衫，左右兩側一邊短一邊長。葉錦添說，這樣設計一邊可以看到演員的腿部動作，另一邊又很有中國書生長衫的韻味。
“用芭蕾舞詮釋中國故事，我一直在探索還有什么可能性。”他說，“穿梭在中西兩種文化之間，我覺得很有意思。”
10月17日，演員在香港文化中心大劇院進行芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》總彩排。新華社記者 朱煒 攝
10月17日，演員在香港文化中心大劇院進行芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》總彩排。新華社記者 朱煒 攝
10月17日，演員在香港文化中心大劇院進行芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》總彩排。新華社記者 朱煒 攝
10月17日，演員在香港文化中心大劇院進行芭蕾舞劇《梁山伯與祝英臺》總彩排。新華社記者 朱煒 攝
